Liebling im Franxx erschien im Januar 2018 als einer der am meisten erwarteten Animes des Jahres. Als gemeinsames Projekt von Studio Trigger und CloverWorks unter der Regie von Atsushi Nishigori vermischte es Mecha-Action, dystopische Science-Fiction und eine zutiefst persönliche Romanze zwischen Hiro und Zero Two. Die Serie erlangte aufgrund ihrer beeindruckenden Bilder, der komplexen Weltbildung und der Erkundung dessen, was es bedeutet, in einer kontrollierten Gesellschaft ein Mensch zu sein, schnell eine große Fangemeinde. Ich war völlig überzeugt und liebte die Show am Anfang. Die ersten Episoden lieferten eine starke Charakterentwicklung, Themen wie Rebellion, Identität und Liebe sowie intensive Kämpfe, die sich verdient anfühlten. Für viele Zuschauer wie mich war es eine Show, die etwas Besonderes versprach. Dann kam die letzte Etappe und für einen großen Teil des Publikums blieb dieses Versprechen unerfüllt.
Die erste Hälfte der Serie zeichnete sich durch den Aufbau emotionaler Investitionen aus. Die Parasiten von Trupp 13 lebten in einer sterilen Welt unter der Kontrolle der mysteriösen APE-Organisation und steuerten Franxx-Mechs, um gegen die Klaxosaurier zu kämpfen. Hiro, der „defekte“ Junge, der nicht steuern konnte, entwickelte eine tiefe Bindung zu Zero Two, dem mysteriösen „Partnermörder“ mit Hörnern und einer tragischen Vergangenheit. Ihre Beziehung trieb die Geschichte voran, aber auch die Nebendarsteller hatten Luft zum Atmen. Ichigos stille Führung und seine unausgesprochenen Gefühle, Goros Loyalität, die aufkeimende Verbindung zwischen Kokoro und Mitsuru und das wachsende Bewusstsein der Gruppe für ihr begrenztes Leben fügten alles hinzu. Die Welt fühlte sich voller Fragen zu Menschlichkeit, Sexualität, Freiheit und den Kosten des Überlebens an. Schlachten hatten Gewicht, weil den Zuschauern die Charaktere in den Cockpits am Herzen lagen.
Diese Tiefe begann in den späteren Episoden zu verschwinden. Die Einführung des VIRM als wahre kosmische Bedrohung fühlte sich abrupt an und verwandelte die Geschichte von bodenständiger Rebellion und persönlichem Wachstum in eine plötzliche Weltraumoper. Was als intimer Blick auf eine Gruppe von Teenagern begann, die um Autonomie kämpften, entwickelte sich zu einem galaxienübergreifenden Konflikt, von dem viele glaubten, er käme aus dem Nichts. Die letzten Episoden komprimierten massive Enthüllungen, Opfer und Vorsätze in einem kurzen Zeitfenster und ließen kaum Zeit für die emotionale Belohnung, die die Fans erwartet hatten.
Das Opfer von Hiro und Zero Two auf dem Höhepunkt, gefolgt von ihrer Reinkarnation als Vögel tausend Jahre später, war der umstrittenste Teil. Für einige war es ein poetischer Abschluss. Für viele andere fühlte es sich wie eine Abkürzung an, die die Handlungsstränge der Charaktere und die Themen, die die Serie so lange festgelegt hatte, hinter sich ließ. Die Entwicklung der Nebencharaktere, die in der frühen Geschichte eine zentrale Rolle gespielt hatten, wurde abgebrochen oder im Off gelöst. Die Klaxosaurier-Überlieferung, die wahre Natur der Parasiten und die Rebellion gegen APE hätten weitaus mehr Erkundungen ermöglichen können, aber das Tempo hinterließ den Eindruck, dass diese Threads unvollständig waren. Das Ende gab einem großartigen, bittersüßen Bild den Vorrang vor den ruhigen, menschlichen Momenten, die die erste Hälfte so unvergesslich machten.
Regisseur Atsushi Nishigori hat in Interviews über das Ende gesprochen. In einer Diskussion kurz nach dem Finale erklärte er: „Ich bereue nichts„in Bezug auf die Entscheidungen, die in den späteren Episoden getroffen wurden, einschließlich der umstrittenen Episode 14. Er beschrieb die Geschichte als genau das, was er beabsichtigt hatte, mit einem Fokus auf das Gefühl von „das ist dies“ und „das ist das“ und nicht auf eine perfekt gemischte Erzählung. In einem Interview mit The Natural Aristocrat aus dem Jahr 2022 bemerkte Mitarbeiter Hiromi Wakabayashi, dass Episode 13, die sich mit der Kindheit von Hiro und Zero Two befasste, für Nishigori besonders wichtig war und seine Leidenschaft für den Kern widerspiegelte Die Macher hielten an ihrer Vision fest, aber viele Fans argumentieren immer noch, dass die Umsetzung im letzten Handlungsbogen nicht dem in den ersten 15 Episoden aufgebauten Potenzial entsprach.
Die Manga-Adaption, die neben und nach dem Anime lief, bot einen anderen Weg. In den späteren Kapiteln weicht es deutlich ab und führt zu einem Ende, in dem Hiro und Zero Two die letzte Schlacht ohne Raumopfer oder Reinkarnationswende überlebt haben. Die Zukunft von Squad 13 fühlte sich geerdeter und hoffnungsvoller an, da sich die Beziehungen auf natürliche Weise entwickeln konnten. Für Fans, die vom Abschluss des Animes enttäuscht waren, bot der Manga eine Version der Geschichte, die den emotionalen Kern ohne den kosmischen Sprung bewahrte. Es endete direkt nach der Schlacht um die Gran Crevasse, wodurch die VIRM-Eskalation vollständig vermieden wurde und den Charakteren die Möglichkeit gegeben wurde, die Freiheit auszuleben, für die sie gekämpft hatten.
Bis 2026 gab es keine offizielle Ankündigung einer Anime-Fortsetzung, einer neuen Manga-Fortsetzung oder einer Romanreihe. Seit dem Finale kursieren anhaltende Gerüchte und Fan-Petitionen für eine zweite Staffel, wobei einige Online-Spekulationen im Jahr 2025 und Anfang 2026 auf ein mögliches Remake oder eine neue Handlung hinweisen. Es liegen jedoch keine konkreten Pläne von Trigger, CloverWorks oder dem Produktionskomitee vor. Nishigori und das Team haben behauptet, dass der ursprüngliche Anime die Geschichte so abschloss, wie sie es sich vorgestellt hatten, ohne dass eine aktive Entwicklung für neues Material gemeldet wurde.
Dieser Mangel an Fortsetzung hat die Debatte am Leben gehalten. Liebling im Franxx bleibt eine Serie, zu der die Fans Jahre später zurückkehren und über die sie diskutieren, gerade weil das frühe Versprechen so stark war. Der Weltaufbau, die Romantik und die Themen, sich aus einem erdrückenden System zu befreien, boten Raum für so viel mehr. Charaktere wie Ichigo, die sich von einer beschützenden Anführerin zu jemandem entwickelte, der ihren eigenen Weg findet, oder die tiefere Geschichte rund um die Klaxosaurier und die Ursprünge der Parasiten, hätten ganze Handlungsstränge unterstützen können, die die Kosten der Rebellion und die Bedeutung der Menschheit erforschten. Stattdessen komprimierten die letzten Episoden diese Ideen zu einer überstürzten Lösung, die bei vielen das Gefühl hinterließ, die Geschichte sei zu Ende, bevor sie wirklich zu Ende war.
Das Erbe des Animes ist kompliziert. Es führte eine neue Generation in die Mecha-Romanze ein und löste Gespräche über Identität und Verbindung aus, die noch immer nachklingen. Zero Two bleibt ein ikonischer Charakter und Momente wie die frühe Squad-Dynamik oder die instinktiven Franxx-Kämpfe werden immer noch gelobt. Dennoch spaltet das Ende weiterhin das Publikum, weil es den Anschein hat, als hätten die Macher die Grundlage für etwas wirklich Dauerhaftes gelegt, sich aber für einen Weg entschieden, bei dem das Spektakel Vorrang vor der emotionalen Tiefe hat, die die Show überhaupt zu etwas Besonderem gemacht hat.
Liebling im Franxx hatte das Potenzial, als moderner Klassiker in Erinnerung zu bleiben, der den Durchbruch schaffte. Stattdessen wurde es zu einer warnenden Geschichte einer Serie, die einen Höhenflug erlebte, nur um auf der letzten Strecke zu straucheln. Fans hoffen immer noch auf irgendeine Form der Fortsetzung oder sogar auf ein durchdachtes Remake, das den Charakteren und der Welt die volle Entfaltung geben könnte, die sie verdient haben. Bis es so weit ist, erinnert der Anime daran, was hätte sein können: eine wunderschöne, fehlerhafte Geschichte, die die Herzen eroberte und viele dann fragen ließ, wo in den letzten Episoden alles geblieben ist. Der Franxx hat vielleicht aufgehört, sich zu bewegen, aber die Diskussion darüber, was die Serie hätte sein können, ist noch lange nicht vorbei.
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