Sekiro: Shadows Die Twice war eine ungewöhnliche FromSoftware-Version, als sie 2019 auf den Markt kam Dunkle Seelen Der Entwickler hat sich mit Activision, einem westlichen Verlag, zusammengetan, um eine actionreichere Angelegenheit als sein übliches Werk zu entwickeln und die mittelalterliche Fantasie hinter sich zu lassen, um eine Reise durch das alte Japan zu unternehmen. Die Schlachten spielten sich wie Samurai-Kämpfe in einem Film von Akira Kurosawa ab, schnell und auffällig, aber dennoch souverän. Im Mittelpunkt des Spiels steht eine traditionell strukturierte Geschichte, die das Herz fesseln wird: In einer Welt, die mit dem Blut des Todes aus ständigen Machtkämpfen der Samurai bemalt ist, beschützt ein einarmiger Samurai namens Wolf den Erben des Ashina-Clans, Kuro, davor, dass sein unsterbliches Blut von Genichiro verwendet wird, um eine Armee der Untoten aufzustellen.
Ein Mann mit einem Arm, der einen kleinen Jungen beschützt, dessen unsterbliches Blut ihn zum Ziel für diejenigen macht, die den Kampf für immer andauern lassen wollen. Es ist eine feierliche, von Mythen durchdrungene Geschichte, die, als letztes Jahr auf der Gamescom die Nachricht von einer Anime-Adaption bekannt wurde, die Fans von dem Potenzial begeisterte, den natürlichen Sprung in dieses neue Medium zu wagen und ein neues Publikum auf diese Welt zu bringen. Dieser Anime wird in zwei Formaten veröffentlicht: als Kinofilm und als Anime-Serie.
Leider, zumindest als Film, Sekiro: Keine Niederlage ist ein wirres Durcheinander einer Adaption, die sowohl gehetzt als auch in die Länge gezogen wirkt, da es ihr nicht gelingt, die Seele dessen einzufangen, was diese Geschichte im Kontext von FromSoftwares Meisterwerk so spannend macht.
Um diesem Film Anerkennung zu zollen, unternimmt er ernsthafte Versuche, eine eigene, unverwechselbare Sicht auf diese Welt zu geben, und nicht nur eine Kopie des Originals ohne jegliche Interaktivität. Dies wird sofort an der Grafik deutlich, die von der Grobheit des Spiels abweicht und einen weitaus abstrakteren und malerischeren Stil bietet. Das verwaschene Erscheinungsbild des Films erinnert an die Ukiyo-e- und Sumi-e-Kunst, mit der japanische Künstler Momente festhalten und Erinnerungen an die Vergangenheit wachrufen. In Bewegung hat man das Gefühl, dass diese Geschichte erzählt wird, als wäre es eine Legende, die über Generationen weitergegeben und durch den Lauf der Zeit verzerrt wurde. Oftmals ist es atemberaubend anzusehen.
Während der Anime die gleiche übergeordnete Geschichte erzählt wie das Spiel, wurde auch diese im Übergang etwas geändert. Für jedes Videospiel, das sich effektiv in ein neues Medium verpflanzen möchte, muss es einem von drei Wegen folgen. Es muss entweder versuchen, das Gefühl einer interaktiven Erfahrung in einer nicht-interaktiven Form wiederzuerlangen (denken Sie an Takashi Miikes wunderbar absurde Adaption von Ace-Anwalt), oder es muss eine neue Geschichte in einem bereits etablierten Universum erzählen, die alte und neue Zielgruppen anziehen kann (hier ist …). Cyberpunk: Edgerunners gedeiht). Oder es muss die bestehende Geschichte so umgestalten und verbessern, dass sie für das neue Medium am besten geeignet ist, und sie so verändern, dass sie für die Betrachtung und nicht für die aktive Teilnahme an ihrer Welt erforderlich ist.
Dies ist der Weg, den wir eingeschlagen haben Sekiro: Keine Niederlage. Im Spiel wird der Bindung zwischen Wolf und Kuro aufgrund des Mediums, durch das sie erzählt wird, selten eine Chance gegeben, über das eigentliche Geschehen hinaus zu atmen. Verbringen Sie zu viel Zeit abseits des Geschehens oder verweigern Sie dem Spieler die Kontrolle für passives Geschichtenerzählen, und das Spiel würde sich unkonzentriert und unzusammenhängend anfühlen. Der Anime hat jedoch den Luxus, in diesen ruhigeren Momenten viel mehr Zeit zu verbringen. Zeit, die damit verbracht wird, über die Konsequenzen nachzudenken, die Kuros Fähigkeit hat, Unsterblichkeit zu gewähren, wenn dies dazu führt, dass er den Menschen um ihn herum diese Kraft entzieht, und darüber, wie man ihren Missbrauch verhindern kann.
Wir verbringen viel Zeit damit, uns auf Kuro und Wolf zu konzentrieren, wobei andere Perspektiven auf diese Geschichte für den erzählerischen Fokus ausgewählt werden. Schließlich handelt es sich um einen zweistündigen Film, der ein um ein Vielfaches längeres Spiel adaptiert. Bei dieser Kompression kommt es am deutlichsten zur Rissbildung. Wir erfahren etwas mehr darüber, wer Wolf und Kuro abseits des Schlachtfelds sind, aber diese Momente wirken wie Vignetten in einer Geschichte, in der die Szenen fehlen, die sie alle miteinander verbinden würden. Die Aktion tritt in den Hintergrund, und wenn sie vorhanden ist, fehlt ihr die Wirkung. Schlachten haben meistens ein echtes Gewicht, aber sie sind zu schnell vorbei – selten dauert ein Kampf länger als eine Minute, und es fühlt sich auch nie wie eine große Bedrohung an, bevor die Feinde niedergemetzelt werden und wir weiterziehen.
Das Fehlen einer Hintergrundgeschichte zu diesen Feinden im Film verringert auch diese Begegnungen. So wie ein Antagonist von Wolf zerstückelt wird, kommt ein anderer vorbei, oft weniger etabliert und genauso leicht zerstückelt. Auch wenn die Animation technisch beeindruckend sein kann, mangelt es ihr an Ernsthaftigkeit.
Tatsächlich wird Ihnen ein Großteil der Geschichte, die über die Beziehung zwischen Wolf und Kuro hinausgeht, verwirrend und manchmal unmöglich erscheinen, wenn Sie nicht mit dem Spiel vertraut sind. Und wenn Sie mit dem Spiel vertraut sind, wird es schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass Sie einfach eine minderwertige und nicht eine alternative oder einzigartige Version einer Geschichte erleben, die Sie lieben. Dies ist besonders enttäuschend, wenn man bedenkt, welches Potenzial dieser Film hatte, einem Erbe des japanischen Samurai-Kinos und Animes zu huldigen und diese Geschichte durch eine Nacherzählung in einem neuen Medium aufzuwerten.
Wie bereits erwähnt, war die Version, die ich mir ansehen durfte, natürlich die zweistündige Kinofassung Sekiro: Kein Zweifelder erstmals beim Fantasia Film Festival Premiere feierte und kürzlich in japanischen Kinos erschien. Was später in diesem Jahr weltweit auf Crunchyroll erscheinen wird, ist nicht diese Filmversion, sondern eine limitierte Serie, ein Format, das sich unweigerlich auf das Tempo der Geschichte auswirken wird. Es ist unmöglich zu sagen, ob meine Probleme mit der fehlenden Hintergrundgeschichte und dem inkonsistenten Tempo durch die Art und Weise, wie die Geschichte in der Serie erzählt wird, gelöst werden. Soweit wir wissen, wird die Serie, die mehr Zeit zum Durchatmen haben sollte, die dringend benötigten Erklärungen enthalten, die alles zusammenhalten.
Wir werden es erst dann mit Sicherheit wissen, wenn es zu einem späteren Zeitpunkt im Dienst veröffentlicht wird. Das ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass das Team diesen Film als repräsentativ für seine Adaptionsarbeit ansieht Sekiro zum Anime. Als Film fühlt es sich an, als würde ihm eine halbe Geschichte fehlen, mit einem Ergebnis, das wahrscheinlich niemandem gefallen wird, und in den seltenen Momenten, in denen alles zusammenpasst, erinnert es uns lediglich daran, was hätte sein können.
