MAPPA Präsident und CEO Manabu Otsuka hat seine Position zur KI im Anime sehr deutlich zum Ausdruck gebracht. Im Gespräch mit dem Regisseur Kaori-Makita im Interview mit Anime-Ecke In der gestern (17. Oktober) veröffentlichten Sendung sagte Otsuka, dass KI und andere digitale Tools niemals die Menschen ersetzen werden, die die Shows des Studios machen.
Das Paar traf sich zum Gespräch, als es AnimagiC in Deutschland besuchte, um das 15-jährige Jubiläum von MAPPA zu feiern. Regie führte Makita Höllenparadies Und Kakegurui Twinund während der Reise nahmen die beiden auch an einem Fan-Panel und einer Vorführung von teil Chainsaw Man – Der Film: Reze Arc. Das Interview wurde mit einem Dolmetscher geführt.
Otsuka über KI in der Anime-Produktion
Auf die Frage, wo MAPPA in Bezug auf KI die Grenze zieht, gruppierte Otsuka sie mit anderen Technologien, die die Branche bereits verwendet. Er sagte, dass, egal ob es sich um digitale Werkzeuge, 3D oder KI handelt, „All dies sind letztendlich Werkzeuge und nichts weiter als Werkzeuge.“
Er erklärte weiter, warum er so denkt. „Qualität, die Menschen emotional bewegt, kann nur von Menschen kommen“, Sagte Otsuka und fügte das hinzu „Es müssen Menschen sein, die es erschaffen. Das ist meine Grundüberzeugung.“
Er ließ ein wenig Spielraum für Werkzeuge im Allgemeinen und sagte, die eigentliche Frage sei, welche wie und in welchem Umfang verwendet werden sollten, und dass MAPPA dies weiter untersuchen werde. Dann setzte er eine klare Grenze für das, was sie tun können: „Tools können höchstens dazu dienen, Arbeitsabläufe effizienter zu gestalten, aber der kreative Prozess muss von Menschen ausgehen.“
Es ist eine starke Aussage des Leiters eines der größten Anime-Studios in einer Zeit, in der generative KI in der gesamten Branche ein heißes Thema ist und viele Fans nervös sind, wohin sie sich entwickeln wird.
Anime für Fans auf der ganzen Welt machen
Das Interview ging auch darauf ein, wie sehr das internationale Publikum die Arbeit von MAPPA prägt. Otsuka gab zu, dass ausländische Fans einen großen Einfluss auf das Studio haben, sagte aber, dass das Team darauf achtet, sich ihnen nicht zu sehr zuzuwenden. Er erklärte, dass dies ein Aufgeben bedeuten könne „Der besondere Reiz, den japanische Animes haben“ und die Dinge, die das Studio stark machen.
Makita bot einen Einblick von der kreativen Seite und sagte, dass die Nationalität des Publikums während der Produktion einer Show kaum zur Sprache komme. „Wir denken nicht speziell darüber nach, ob wir es für Japan oder für Übersee produzieren, die Nationalität des Publikums ist eigentlich zweitrangig.“ sagte sie. „Bei einer Adaption beispielsweise liegt unser Fokus darauf, das Ausgangsmaterial so gut umzusetzen, dass die Fans des Originals und alle, die bereit sind, ihm eine Chance zu geben, das Werk so gut wie möglich genießen und lieben können.“
Sie fügte hinzu, dass dies der Grund dafür sei, dass Anime weltweit Anklang gefunden habe, da Fans in Japan und im Ausland die Werke auf die gleiche Weise rezipieren.
Längere Zeitpläne und das Chainsaw Man-Experiment
Otsuka teilte auch mit, wie sehr sich der Produktionsprozess von MAPPA verändert hat. In den Anfängen des Studios dauerte ein TV-Anime von der Planung bis zur Ausstrahlung etwa zwei Jahre. Heutzutage sind mindestens drei Jahre der Standard, und bei großen Titeln kann es von der Planungsphase an fünf Jahre oder länger dauern.
Er blickte auch auf die Wendepunkte des Studios zurück und nannte sie Terror in Resonanz im Jahr 2014 und Yuri!!! auf ICE im Jahr 2016 vor Hits wie Jujutsu Kaisen Und Kettensägenmann angekommen. An Kettensägenmannwo MAPPA sowohl die Finanzierung als auch den Vertrieb selbst übernahm, sagte Otsuka, das Studio wolle die Verbindung zwischen den Leuten, die eine Show machen, und den Leuten, die sie den Fans bringen, stärken. Er nannte es eine große Herausforderung und sagte, das Team habe daraus viel gelernt.
Weitere Themen waren die Regionalstudios von MAPPA in Tohoku und Osaka, die laut Otsuka existieren, um talentierten jungen Menschen außerhalb Tokios einen Einstieg in die Branche zu ermöglichen. Er wies darauf hin, dass er und Makita beide aus Shizuoka stammen und sich erst kennengelernt haben, weil sie nach Tokio gezogen sind. Er lobte auch Makita dafür, dass sie mit Ende Zwanzig ihren ersten Job als Regisseurin antrat, und sagte, dass junge Schöpfer Dinge ausdrücken können, die sonst niemand kann.
Was die Frage angeht, woher sie wissen, dass eine Show gut gelaufen ist, waren sich beide einig, dass die Stimmung auf der Abschlussparty viel aussagt. Makita fügte hinzu, dass ruhige Alltagsszenen oft schwieriger zu animieren sind als große Actionszenen und dass sie zu den Momenten gehören, auf die sie am meisten stolz ist, wenn sie landen.
Ein großes Jahr für MAPPA
Das Interview kommt während einer geschäftigen Phase im Studio. MAPPA hat Anfang des Wochenendes den Studio Award bei den Newtype Anime Awards gewonnen und die Ausstellung zum 15-jährigen Jubiläum der MAPPA EXPO läuft bis zum 7. Dezember im Yurakucho Museum in Tokio.
Vertrauen Sie darauf, dass MAPPA KI aus der kreativen Seite seines Animes heraushält, oder glauben Sie, dass der Druck, sie zu nutzen, zu stark werden wird, als dass ein Studio widerstehen könnte?
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