Die Legende von Zelda: Ocarina of Time – Die Kotaku-Rezension

Als ich ein ganz kleines Kind war, ging ich mit meinen Eltern nach Disneyland. Ich erinnere mich nicht mehr an viel von dieser Reise. Aber ich erinnere mich, dass ich Minnie Mouses Haus im neu erbauten ToonTown besuchte, und ich erinnere mich, dass meine Mutter mir einen Witz erklärte, den wir in Minnies Kühlschrank gesehen hatten. Es gab zwei Käselaibe. Eines trug die Aufschrift „Gouda“ und das andere „Not So Gouda“. Nachdem ich es verstanden hatte, fand ich es urkomisch und erinnerte mich (anscheinend) für immer an dieses kleine, spezifische, zufällige Detail.

Ich höre immer wieder positive Beschreibungen von Freunden und Kollegen Die Legende von Zelda: Ocarina of Time Neuauflage als Disney-Themenpark, und ich denke, sie sind auf der richtigen Spur. Nachdem ich vor Kurzem mehrere Disney-Veranstaltungen erneut besucht habe, würde ich leicht glauben, dass derjenige, der die Pläne für die Neugestaltung von Castle Town entworfen hat, dies getan hat, nachdem er das Schloss in Tokyo Disney gesehen hatte, mitten in Torbögen, erleuchtet von Lichtern, umgeben von farbenfrohen Türmen, europäischer Architektur und Kopfsteinpflasterstraßen.

Aber es ist mehr als nur dieser einzelne Schnappschuss. Ich bin kein Disney-Fan und bin auch nicht damit aufgewachsen Okarina der Zeit; Ich habe es letzten Januar zum ersten Mal gespielt. Trotzdem ist die Okarina der Zeit Neuauflage ruft in mir sofort ein starkes Gefühl der Nostalgie hervor, obwohl ich nichts Besonderes habe, worüber ich nostalgisch sein könnte, so wie es Tokyo Disney in der Sekunde tat, in der mir der Geruch von Curry-Popcorn auffiel. Es ist dieses Gefühl, von der Detaildichte überwältigt zu sein, von der Sorgfalt, mit der jemand dafür gesorgt hat, dass alles, bis hin zu den Gegenständen im Kühlschrank, genau richtig ist, oder von der leichten Art und Weise, wie Link lächelt (oder auch nicht), wenn er ein Medaillon erhält, genau richtig ist. In beiden Situationen überkam mich die unausweichliche Cartoon-Fantasie-Magie und zog mich zurück, als irgendetwas, das an Zynismus erinnerte, versuchte, mich wegzuziehen.

Einmal, Okarina der ZeitHyrule galt als riesig – so groß, wie eine Videospielwelt überhaupt sein kann. Jetzt, nach den erhabenen Höhen und dunklen Tiefen von Tränen des Königreichses fällt klein aus. Urig. Die ganze Welt entspricht vielleicht einer großen Region in Tränen? Zwei, großzügig? Schauen Sie, egal, was die Leute verkünden, dass KI ihnen erlauben wird oder wie fantastisch GTA 6 Am Ende fällt es mir schwer zu glauben, dass man nichts in den kleinsten Details verliert, wenn man eine Videospielwelt immer umfangreicher macht. Schließlich beginnen Sie mit dem Kopieren und Einfügen von Bäumen und Gräsern. Die Häuser beginnen gleich auszusehen. Es gibt weniger Spezifität, weniger Absicht. Ich sage nicht, dass solche Spiele keine haben! Es gibt so viele Open-World-Wunder! Aber es gibt einen Grund, warum das Große Plateau nach wie vor einer der denkwürdigsten und angesehensten Abschnitte der Welt bleibt Atem der Wildnis So viele Jahre später – es ist kompakt und makellos gestaltet, bis hin zur mikroskopischen Ebene, auf eine Weise, die Nintendo oder irgendjemand unmöglich für jede einzelne Ecke des restlichen Hyrule hätte schaffen können. Es dauert zu lange und man muss zu viele Leute haben, die sich zu sehr darum kümmern.

Als Nintendo also nach Jahren des Streckens, Streckens, Streckens in eine Welt mit vergleichsweise geringem Umfang zurückkehrte, konnte es seine Zeit, sein Talent und seine Energie auf die Entwicklung konzentrieren Okarina der Zeit Also köstlich, optisch dicht. Man spürt es, in jeder Ecke, in jedem Grashalm. Castle Town hat sich von ein paar vagen Polygonen und ein paar Encarta-artigen Kulissen in einen Spielplatz voller Details verwandelt. Jedes einzelne Haus unterscheidet sich, ob außen oder innen, sofern verfügbar, deutlich vom nächsten, und seine Feinheiten sprechen für die Art von Person, die dort leben könnte. Man hat einen kunstvollen Garten, verschiedene Blumentöpfe, die sorgfältig arrangiert sind, so wie es der Nachbar tun würde. Ein anderer gehört einer offensichtlich wohlhabenden Person, ein anderer Ort sieht etwas zwielichtig aus. Ich bin fest davon überzeugt, dass Nintendo für jeden einen bestimmten Charakter im Sinn hatte, möglicherweise sogar Charaktere, die wir nie sehen werden.

Alles ist so! Die einzelnen Baumhütten im Kokiri-Wald! Die aufwendigen Stickereien auf den Röcken der Frauen, die subtilen Musterunterschiede auf den Poofy-Hosen der Männer! Wie Dungeon-Mechanismen jetzt als zusammenhängende kleine Maschinen statt als magische Videospielplattformen voll funktionsfähig sind! Der gerichtete Klang führt Sie wie eine Sirene durch die Verlorenen Wälder! Die Kerker, die über einfarbige Wände hinaus zu glaubwürdigen Komplexen mit unterschiedlichen Räumen und Themen ausgestaltet sind, als hätte jemand sie irgendwann einmal für einen echten Zweck genutzt (Gott, den Waldtempel!). Sogar das Blattwerk ist niemals einheitlich, sondern wächst in Büscheln und Schwaden, je nachdem, wie viel Sonnenlicht der Raum erhält, wie nah er am Wasser liegt und wie der Fußgängerverkehr aussieht. Jemand Gedanke etwa bis zum letzten Grashalm. Ich glaube das. Es ist mehr als nur zu sagen: „Oh, Okarina der Zeit ist grafisch beeindruckend.“ Das ist es. Es ist ein echter, spürbarer Sprung für Nintendo und ein leuchtender Beweis dafür, wozu die Nintendo Switch 2 fähig ist. Aber was noch wichtiger ist: Ich glaube, dass es ein Beweis dafür ist Menschen sind dazu in der Lage, wenn ihnen die Zeit, der Raum, die Energie und die Unterstützung dafür gegeben werden Handwerk etwas Liebevolles. Die Leute, die das gemacht haben, müssen Liebe Okarina der Zeit. Es zeigt.

Die Legende von Zelda: Ocarina of Time

• Back-of-the-Box-Zitat

  „Ich bin der kleine Kerl! Der kleine Kerl!“

• Art des Spiels

  Zelda

• Plattform

  Nintendo Switch 2

• Gespielt

  Über 25 Stunden für die Hauptquest plus alle wichtigen Nebenquests (Masken, Biggoron-Schwert) und über 60 goldene Skulltulas. Ich werde nicht alle 100 Dankeschöns sammeln.

• Entwickler

  Nintendo

• Veröffentlichungsdatum

  5. November 2026

• Gefallen

  Wunderschön. Unmengen an visuellen und schriftlichen Details. Schöner überarbeiteter Soundtrack mit hervorragenden neuen Stücken. Dem Originalmaterial angemessen treu.

• Unzufrieden

  Fast zu einfach, sowohl weil ich jetzt erwachsen bin, als auch wegen der verbesserten Steuerung. Die Sprachausgabe und die Hauptgeschichte sind etwas jugendlich geschrieben.

Es wäre unhöflich von mir zu behaupten, dass sich diese Aufmerksamkeit nur auf das erstreckte, was wir sehen können. Dasselbe intensive Engagement für Einzelheiten ist überall zu spüren. Mir gefällt besonders, wie es sich in all den Nebentexten manifestiert, in den kleinen weggeworfenen Dialogzeilen mit zufälligen NPCs rund um Hyrule. Mehr Charaktere haben mehr Dialoge als je zuvor (vor allem, wenn man die Mask of Truth-Ergänzungen sowohl als Kinder- als auch als Erwachsenen-Link einbezieht), und dieser Dialog wird durch kleine Witze, hyperspezifische Details über Charaktere und die Welt und kleine Anspielungen auf Links Persönlichkeit („Danondorf?“) untermauert. Es ist wirklich unterhaltsam, einfach mit Leuten zu reden.

Und sehen Sie, nicht jede detailbasierte Entscheidung funktioniert für mich. Ich finde die Regie der englischen Stimme (und ich denke, das ist eine Frage der Regie und nicht des schauspielerischen Talents) ärgerlich. Mehrere Aufführungen (Saria, Ruto, Navi, The Great Deku Tree und Kaepora Gaebora) klingen, als wären sie einem Programm für sehr kleine Kinder entsprungen, das um 9 Uhr morgens auf PBS ausgestrahlt wird. Ich habe die Stimmen zur Hälfte auf Japanisch umgestellt, was für mich die Lösung war, weil ich sie einfach nicht mehr verstehen konnte – ich kann nicht sagen, ob die japanischen Darbietungen tatsächlich besser oder schlechter sind. Nachdem ich mir einige Ausschnitte späterer Szenen auf Englisch angeschaut habe, glaube ich, dass die schlimmsten Übeltäter dieser Art von Gesprächen in der ersten Hälfte des Spiels zu finden sind. Ich gebe viel dem frühen Drehbuch die Schuld, das darin besteht, dass Nintendo sich offensichtlich darum gekümmert hat, dass Spieler, die neu sind, davon betroffen sind Okarina der Zeit wird keine Ahnung haben, was los ist. Alle bestehen darauf, Link hinzusetzen und ihm die Dinge geduldig und viel ausführlicher zu erklären als im Original, anstatt ihn einfach machen zu lassen. Sie hätten genauso gut ein riesiges „HYRULE CASTLE THIS WAY“-Banner mit großen Pfeilen aufhängen können, das aufleuchtet, wenn Link zum ersten Mal in Castle Town ankommt, so wie sich die meisten NPCs verhalten haben. Ich gebe zu, dass meine Toleranz für den zweiten Akt möglicherweise zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass ich mich im Laufe der Zeit und erneut durch den Wechsel der Stimmen an diesen Ton gewöhnt habe. Aber ich denke auch, dass die zweite Hälfte deutlich besser geschrieben ist und man dem Spieler mehr zutraut, die Dinge selbst zu erforschen und zu regeln.

Tut Okarina der Zeit „halten“? Das wurde ich dieses Jahr oft gefragt, nachdem ich das Original im Januar durchgespielt habe und jetzt, während ich an der Neuverfilmung arbeite. Ich glaube nicht, dass es eine ganzheitliche Antwort gibt. Ich schätzte das Original wegen der bahnbrechenden Designarbeit, die es in Bezug auf den Kampf, die Kamera, die Dungeons und die zweiseitige, damals riesige Welt zum Erkunden bot. Im Jahr 2026 ist buchstäblich nichts davon mehr aufschlussreich. Original Okarina der Zeit ist jetzt ein Relikt – lustig, faszinierend und clever, aber immer noch ein Relikt. Es ist Gut dass sich Spiele seitdem weiterentwickelt haben. Aber das Lustige an einem Remake ist, dass es mit seiner Modernität auf natürliche Weise so viele dieser Kanten glättet, dass ich denke, dass es in der Übersetzung etwas verliert. Es ist jetzt offensichtlicher denn je, dass Hyrule Field trotz seiner visuellen Dichte ein leerer Raum ist. Eigentlich gibt es nicht so viel zu tun, ein bisschen wie in Disneyland zwischen den Fahrgeschäften des Vergnügungsparks, wo man nur spazieren gehen und einkaufen kann. Man kann argumentieren, dass der Raum zwischen den Kerkern Raum für Kontemplation und Langsamkeit lässt, aber die praktische Realität ist, dass die meisten Menschen in der Sekunde, in der sie können, einfach mit der Schnellreise beginnen. Nachdem ich die Lieder gelernt hatte, ging ich kaum noch raus.

Und dieses Remake ist so butterweich. Die Steuerung ist leicht und größtenteils intuitiv (die Rückkehr des Elementauswahlrads kann mich am Arsch treffen). Link gleitet elegant durch Dungeons und löst Rätsel nach Rätsel mit Leichtigkeit. Es gibt keinen Kampf um das Ziel, das Sie treffen möchten, und keine Verwirrung, wenn Sie im Raum herumlaufen und versuchen, die Kamera so auszurichten, dass sich ein versteckter Schalter befindet. Ich habe im Laufe der Jahre Hunderte komplexerer, interessanterer und anspruchsvollerer Dungeon-Rätsel in Videospielen gesehen, darunter auch viele spätere Zelda Spiele. In OkarinaIch bin nie gestorben, habe nie gekämpft. Jabu Jabu hat sich von meinem unbeliebtesten Dungeon im Original, weil er so nervig war, zu meinem am wenigsten bevorzugten Dungeon entwickelt, weil er so einfach und ereignislos war. Wie gesagt, eine Fahrt durch einen Freizeitpark. Auf Schienen. Ich habe keine Antwort darauf, wie Nintendo diese Lücke hätte schließen können, ohne ein völlig neues Spiel zu entwickeln.

Aber ich denke es auch Gewinne Etwas hier: eine aufgefrischte Perspektive. Trotz seiner Leichtigkeit, trotz der Tatsache, dass Okarina der Zeit In Remake-Form bedeutet es nichts zu erfinden und niemanden zu überraschen Ist Spaß. Es Ist Schön. Es ist manchmal bewegend. Obwohl ich keine nennenswerte Nostalgie verspürte und die Handlung des Spiels genau kannte, kam ich nicht umhin, eine Welle von Emotionen zu verspüren, als ich zum ersten Mal auf Hyrule Field blickte, als Ruto und Saria Weise wurden und als Zelda sich endlich offenbarte. Es ist ein Beweis für die Exzellenz aller Teile dieses Remakes: die hervorragende Kameraführung, das Tempo, der Sound, das Aussehen, das Gefühl, alles davon, dass es das immer noch in mir hervorrufen kann, selbst wenn mein Herz etwas dagegen verhärtet ist. Die unglaublichen Lektionen, die diese Entwickler im Laufe der Jahre gelernt haben, haben es ihnen ermöglicht, immer größer zu werden Zelda Abenteuer können Auch verdichtet und gezielt fokussiert werden.

Die alte Garde hat gesagt, dass sie diese Serie an eine neue Generation weitergeben wird Zelda Entwickler, die ihre Arbeit nutzen könnten Okarina der Zeit als Lernerfahrung, die es ihnen ermöglicht, Dinge zu tun, an die ihre Vorgesetzten nie gedacht hätten. Ich bin gespannt, was dabei herauskommt. Und vielleicht bin ich auch ein bisschen erleichtert, zu sehen, wie ein Spiel die Spannung zwischen Altem und Neuem so gründlich auflöst. In Fantasiewelten wie diesen hindert uns nichts daran, alles zu haben.